テレビコ

『ザ!鉄腕!DASH!!』がスタートしたのは1995年10月。当時のタイトルは『鉄腕!DASH !!』、木曜深夜11時25分からの30分番組であった。日曜日のゴールデン枠に移ったのは、1998年4月。いまでは、いわゆるバラエティ番組とは明らかに一線を画す安定感を醸し出す。まさにこの枠にふさわしく、家族そろって観られるような……。2006年度「子供とメディアに関する意識調査」で、「親が子どもに見せたい番組」第10位にランクインしたのは、あくまで“結果として”であるが、その番組作りのスタンスは極めて良心的なのであった。


―ひとつひとつの企画にすごく時間と手間がかかっていますね。 

お客さん（＝視聴者）は1回観たらどんどん次を求めるものなんですが、そのスピードに合わせて企画を乱発するとすぐに終わってしまいます。僕は夢のある大きなものをじっくりシリーズとして仕上げたいと思っているんです。ですが、確かに大変ですね（笑）。正直なところ、長くやっている企画はだんだんすり減っていきます。そのなかで面白いものを提供し続けていくにはどうすればいいか、すごく考えていますね。僕が思うには、1回やったことを肥やしにしてさらにステップアップしていけるものがいいんじゃないかな。たとえば米作り。田んぼで米を作るところから始まり、米ができたら今度はその米で酒を造る。酒を造ったら、その酒で料理を作るとか。何かを作ってそこから次へつながるような企画は、夢も広がるしお客さんにも興味をもって観てもらえるんじゃないでしょうか。


―企画はどのくらい精査するんですか？　ボツネタもいっぱいありますよね。 

30個とか40個とか……ひとつのネタを決めるときには、まあそれぐらいはネタが上がりますね。もちろんパッと思いついて決まるときもありますが。われわれ作り手って、どうしても新しいこと新しいことを追っかけていきがちなんですよ。ひとつのことをずっとやってると、飽きてきますからね。ただそれが果たしてお客さんにとって喜ばしいものかっていうとそうでもない。観ている人が面白がれて、日曜日の７時にチャンネル合わせて“ああ、いいよね”って思えるものって何だろうっていうところを一番に考えるんです。もちろんさっきも言ったように、われわれとTOKIOが楽しめるということも大事ですけどね。ただ、やっぱりお客さんの目線をつねに持っていないといけないと思うんですよね。


―DASH村って、ずーっと撮ってるんですよね。編集とか大変じゃないですか？ 

いや、編集というよりは、実際にDASH村を運営しているスタッフが一番大変だと思います。うちのスタッフがずーっと現地に住み込みでやってますからね。テレビをやりたくて来た人間たちが、何にもない農村で生活をして、作物を育てて動物の飼育をして、なおかつそれを撮影するっていうことを３６５日行っているわけですから。要は農家に住み込んで、農家の作業を普通にこなしつつ、全部カメラで撮影して編集してるようなもんです。その大変さは相当ですよ。ただまあ１年間ずっと住んでるとストレスも溜まりますから、３チームにわけて交代で、都会の風にあたるようにはしてますけどね。で、また田舎に戻ると（笑）。


―それは“DASH”スタッフの通過儀礼みたいなものですか？ 

というより、実は喜びでもあるんですよ。行った人間は最初、キツイと思うようなんですが、やっていくうちに、自分が育てた作物が実を結んで……という現実が番組に反映されることがうれしく思えてくる。テレビっていうのは、いろんなパターンがありますけど、“ある現象”を撮っていくのが基本です。ドラマだったら役者さんに演じてもらったこと、バラエティだったらお笑いタレントが何かをやったこと。あくまでも制作者の立場は筋書きを書くことで、実際に作り出すのは出演者という図式です。それがこのDASH村に関しては、出演者としてはTOKIOがいますが、取材項目は自分たちで作れるんですよ。テレビ屋にとって自分たちが作った何かを自分たちが演出できるという体験はなかなかないわけですから、その喜びっていうのは大きいと思うんですよね。自分たちとTOKIOでお風呂を作った。それが映像になる。一見、当たり前かもしれないですが、普通はそこで風呂職人呼んできて作ってもらうわけですよ。自分の作った“作品”が、トマト１個だったとしても日の目を浴びるのは幸せだと思うんですよね。